国画山水流水生财-国画流水生金价格

1.国画十八描和十六皴,分别指的是什么?

2.最招财的山水画

3.什么是中国画的形式美，和 形式有什么区别

4.客厅适合挂什么画风水好

国画十八描和十六皴,分别指的是什么?

国画十八描:[1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描

十八描可分为：

一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。

十、 橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

枣核描十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。

十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。

十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

十六、枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。?

十七、蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。?

十八、行云流水描：表现软而弯转的衣纹。?

山水画十六皴法　

皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。

种类：

中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。中国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗（凹凸）的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面几种：

锤头皴：

锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。

邱汉桥《苍穹回响》

邱汉桥的锤头皴法是百炼之锤，其作品结合他的水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣。他的锤头点，有时像演奏家们手中的乐器，时而让音符轻轻地跳动，时而像乐章的高潮处让锤点组合起来似暴风骤雨，给人一种气势磅礴之感；有时又像敲击的战鼓，震撼着心灵，震撼着自然的豪迈，震撼着人类历史的图文。有的锤头点，轻击起来又像是精工凿玉，给人带来一幅幅美妙绝伦之作，如《恒》、《屹立》、《世纪魂》、《众山之巅》等，他都用了锤头皴和水润墨涨法，冲击着观者的心灵，使之庄严与永恒，博大与震撼，这种震撼让人们难忘。锤头皴法，锤出了北势南气之大成，势为雄浑、沉强、壮阔之势，气为磅礴、伟岸、生机灵动之气。

斧劈皴：

即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

马远《踏歌图》

披麻皴：

由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。董源多用披麻效描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。

黄公望的《富春山居图》

云头皴：

笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。

? 熙《窠石平远图》

雨点皴：

亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。

范宽《雪山萧寺图》

荷叶皴：

皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到荷叶皴在自然界中的情景。

赵孟頫

折带皴：

用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

倪瓒《渔庄秋霁图》

解索皴：

是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔的，难怪倪云林称赞道：“叔明（王蒙字叔明，号黄鹤山樵）笔力能扛鼎五百年来无此君”。如果把解索皴画成疲软的乱麻团，就是失败。

王蒙《春山读书图》

米点皴：

这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米点破不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然的长期观察体验的产物。

王原祁《仿高克恭云山图轴》

墨块皴：

这是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚，未曾入皴。陆伊少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅酵的艺术效果。这种大块水墨如何运用？陆俨少说：“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”

其他皴法还很多，据不完全记载尚有：乱柴皴、乱麻皴、牛毛皴、马牙皴、弹涡皴、骷髅皴、矾头皴、芝麻皴、破网皴、拖泥带水皴等，不下数十种。至于有的两破合用，有的三破合用，如披麻夹小斧劈，或斧劈加马牙夹折带，全由画家活用，不胜枚举。因为皴法是从大自然中提炼得来，有的画家完全以自然为依归，用自己创造的表现方法加以描绘，“人乎规矩之中，而又超乎规矩之外”，那就看不出具体用的哪种皴法了。

陆俨少《深山积雪图》

其它的山水画

意义：

中国山水画艺术呈现出了艺术风格的纷繁多样性，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国山水画的审美领域，极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语，从中可以清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。

从中国绘画美学发展史来看，注重画家的人品和文化修养，一直是绘画发展的主流。多表现为画家重意而略象，重神而略形。山水画的皴法是一种工具或手段，画家将其心中的审美意象借助于皴法表现出来，从而形成了画面独具特色的艺术形象。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国画的创新发展有着重要的现实意义。

披麻皴 ：　　

山水画皴法之一，亦称“麻皮皴”，由五代董源创始，如元·汤垕《画鉴》所述：董源“山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴” 。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理，董源多运短披麻皴，巨然喜用长披麻皴，董、巨所创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，不可排列须有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明·陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”，工艺绘画亦多用。 ?

斧劈皴 ：　　?

即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。唐代的青绿山水多勾所而少破染。南宋的山水画家以斧劈披用于水墨山水，加重了披染，出现水墨苍劲的风格，画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈

山水画技法名。用笔如斧劈木片，一边厚一边薄。有大、小斧劈之分，后人因其形似故名。《绘事发微·皴法》：“李思训用点攒，簇而成铍，下笔首重尾轻，形似丁头，为小斧劈皴也……夏圭、马远一变其法，用侧笔皴，以至用卧笔带水搜，谓之水斧斫。”小斧劈用笔宜有波折顿挫，转折处无圭角，能圆浑。大斧劈用笔苍劲而方直下，须如截钉，方中带圆，形势雄壮、磅礴，墨气浑厚。善小斧劈者后有李唐、刘松年、吴镇等。工艺绘画中亦用此法。

折带皴 ：

用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 ?

积墨法：　

积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。用积墨法，行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠板。要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别，色度的浓淡相差略大一些，才能看得出笔痕，不至于干后糊涂一片。用得好的积墨法始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足；如果干后出现灰色的墨，积墨法就失败了。成功的关键决定于笔法，笔笔有力，行笔有度，墨色才能有神彩。总之，积墨法既要浑然一体，又要有笔迹墨痕可寻，墨色生动，光彩焕发，忌灰暗板滞。 ?

最招财的山水画

最招财的山水画

你知道最招财的山水画是什么吗？很多物品其实都有其自己特殊的风水意义，如富贵树、貅晽等能够招财，画也可以。我已经为大家搜集和整理好了最招财的山水画的相关信息，一起来了解一下吧。

最招财的山水画1

家里挂什么画风水好——长城万里，事业高升。

国画长城图 蒋伟山水画作品《长城万里图》

首先给大家分析一幅蒋伟老师的国画长城《长城万里图》，这幅作品画家描绘了破晓十分，长城金碧辉煌的景色。长城在群山之巅巍峨盘旋，纵横无边，绵延万里，像一条巨龙在锦绣山河间腾飞万里，具有龙脉相传，基业永固的寓意;山间云雾袅袅，将长城显得古朴恢弘，具有藏风聚气，生生不息的作用，寓意招财纳福，福泽绵延;长城金碧辉煌，步步攀升，具有事业步步高升，大展宏图的寓意;山间松柏在云雾间显得郁郁葱葱，具有万古长青，永垂不朽的寓意。

家里挂什么画风水好——鸿运当头，招财进宝。

鸿运图精品国画 蒋伟山水画聚宝盆《富山居图》

这一幅是蒋伟老师的风水山水画《富山居图》，这幅作品画家着色鲜艳明亮，显得十分喜庆，招人喜爱。画中山川绵延不绝，远处的山川和云彩被朝阳染映气象万千，具有祥云献瑞的美好寓意;近处山间云雾弥漫，好似人间仙境，具有藏风聚气，聚财纳福的寓意;山间瀑布源源不断，寓意财源滚滚，生生不息;漫山遍野的红枫，与朝阳同色，寓意鸿运当头、洪福齐天;山下聚水为潭，波澜不惊，形式聚宝盆，招财进宝，聚源生财。

家里挂什么画风水好——风和日丽，福泽绵延。

客厅山水画 蒋伟力作风水画聚宝盆作品《福山秀水》

这一幅是蒋伟老师的青绿山水画，这幅画亦是一幅风水山水画。画面清秀隽丽，淡雅清新，画中山川绵延不绝，苍翠欲滴，具有人丁兴旺、福萌子孙的寓意;瀑布源源不断，寓意流水生财，财源滚滚;山间云雾袅袅，仿佛仙境，具有人杰地灵的美好寓意;画中风和日丽，锦绣山河，暗含福泽绵延，生生不息之意。

家里挂什么画风水好——旭日东升，“石”来运转。

王宁新品国画泰山作品《旭日东升》

此作品是王宁老师的国画泰山，作品通篇以朱砂渲染，呈现出一派吉祥、喜庆的颜色，画家此幅作品以泰山为素材，描绘出一派欣欣向荣、宏伟、壮阔的自然景观，同时在风水寓意上泰山自古以来便有趋吉辟邪，“石”来运转之意;画中那一轮冉冉东升的朝阳，将天边的彩霞染映，暗含了旭日东升，祥云祥瑞之意;泰山巍峨敦厚，高耸入云，象征着背靠泰山，基业永固;山间烟雾袅绕，藏风聚气，寓意招财纳福，福泽绵延;泰山石阶步步攀升，具有事业步步高升的寓意;满山红枫，万山红遍，同朝阳遥相呼应，寓意鸿运当头，洪福齐天。

最招财的山水画2

客厅山水画一、聚宝盆：宝地生金，招财聚宝图，提升财运

招财聚宝图 蒋伟聚宝盆山水画《江山永泰宝地生金》

点评 聚宝盆风水寓意：左有招财树，右有摇钱树，中间绘月谭状宝盆，旭日高挂，松木浓郁茂密。在风水上，有“左右逢源事事顺，日出东山旺山水，聚宝山庄风水地，滚滚财源随水来”，古语有云：“头枕山 脚踏川 世世代代做高官，左手金 右手银 家里藏有聚宝盆。”

风水解析 风水画聚宝盆按照风水师指点布局并创作的，为典型的“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的风水布局。因此毫不夸张的说聚宝盆山水画是典型的.招财风水画。

云霞卷舒，山峦被丹霞罩染，绿树红花，画卷洋溢着盎然生机。画卷中群山蜿蜒起伏，环绕而来，山势浑厚，苍穹有力，郁郁葱葱，氤氲有气，将地理风水“山水环抱，藏风聚气”的元素有机融入，将“青龙蜿蜒，白虎驯俯，玄武垂头，朱雀翔舞”的意境“既敞开又含蓄，既含蓄又直露”完美绘就。

客厅山水画二、春夏秋冬时来运转，家庭事业根基稳固，提升事业运

风水画作品 王宁山水画《春夏秋冬时来运转》

点评 这里所说的时来运转山水画是指当代实力派画家王宁的《春夏秋冬时来运转》。此幅《春夏秋冬时来运转》风水画作品无论是单纯的从字画的画面中分析，还是从绘画的技巧上分析，亦或是从风水寓意角度上看都不失为一幅欣赏力与收藏力俱佳的风水画佳作。

风水解析 从作品画面中分析：春夏秋冬，一年四季周而复始。王宁老师的这副《春夏秋冬时来运转》作品展现了厚重深邃的山脉，也描绘了一年四季不同季节的山林景象。山脉、溪水、房屋、桥梁、树木、牛、马、船只等景象在作品中都有体现，作品素材交代的协调统一，相互呼应。作品布局润满，笔法细腻，不失为一幅佳作!

从绘画技巧上分析：整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水画佳作。

从风水角度上分析：此幅作品天象、地理、气候的观念相通。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，也请五行八卦福镇宅理气，催动五行流通生旺气、五行流通生财气，调节阴阳和谐保安宁、阴阳和谐旺宅运。

客厅山水画三、背靠长城，龙脉相传，家业兴旺，促进事业运

龙脉相传 家业兴旺 王宁长城作品《中华之魂》

点评 王宁的这幅《中华之魂》画面中长城绵延数万里，宛如一条东方巨龙，寓意基牢永固;徐徐冉起的红日寓意旭日东升、事业如日中天;古树松柏一为招财挡灾，也是万古长青,长寿的象征;山脉延绵不断寓意龙脉相传，家兴业旺。画作整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。

风水解析 从风水学中来看万里长城国画，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，人坐在座位前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，这是风水学中的形象峦头学说，风水暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人运。

风水上常讲，山主人丁，国画万里长城有着很深的内在含意：长城一直往上，代表着事业步步高升;长城的阶梯一级比一级高，代表着钱财越积越高;整幅画的山一座比一座高，国画长城无论是挂在办公厅或客厅沙发后面，都有如大山在靠，官职也是级级上升。

什么是中国画的形式美，和 形式有什么区别

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。 以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。 山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。 界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。 从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。 水墨画，指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。 青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。 浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。 从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。 工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。 白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。 没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。 形式美的法则在美的创造中的意义有： 1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。 2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 运用形式美的法则应注意： 3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。 4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。 探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。 形式美法则主要有以下几条： 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板 衡器 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。 节奏与韵律 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线 联想与意境 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵的教条，要灵活体会，灵活运用。

客厅适合挂什么画风水好

1、国礼书画家石开最新富贵牡丹图《碧玉紫云》

易从网小编我在看电视的过程中，就看到过一特别明显的镜头，就在客厅沙发的背景墙处看到了《花开富贵》,在旁边的墙上面看到了四条屏的《春夏秋冬》.你呢?想过家里客厅挂什么画风水比较好吗?下面我为大家简单介绍一些相关知识。

2、国家一级美术师张洪山荷花鲤鱼图《连年有余》

众鱼嬉水字画(或九鱼图)：在风水中，鱼于五行属水，水能生财，亦能聚财，是故“九鱼聚财”!广东习俗以“水”为财，而鱼又有着年年有余、连年有余的吉祥喻意，所以双鱼嬉水图、九鱼图最适宜摆客厅正门45度对角钱的“财位”上，取其“招财”喻意。鱼在民间寓意喜庆祥和，我国自古就有“鲤鱼跳龙门”的传说，人们用鲤鱼祝福年年有余，事事康宁。鱼文化不仅在中国广为流传，在东南亚各国同样深入人心，家喻户晓，鱼图就成为千家万户所喜爱的国画。

3、聚财九鱼图 实力派画家王一容新品佳作《红荔九鱼图》

“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰；荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

4、客厅牡丹构图 国家一级美术师张洪山富贵牡丹图《花开富贵》

富贵牡丹图：集颜值、寓意、风水于一身的传统吉祥画!

在颜值上，牡丹“冠绝群芳”、“万花一品”、“国色天香”，真乃“花中之王”，身份无比尊贵!唐朝诗人刘禹锡的那句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，把牡丹在中国人心目中的地位，推崇到极致!

在寓意上，自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。”古人还赞誉牡丹“高雅而不作媚，富贵而不从之”。

5、经典牡丹构图 王一容花鸟画牡丹绶带鸟《富贵长春》

在风水上，牡丹盛开胜似佛手招财，其雍容华贵的姿态，定能给家人带来福禄永驻、招财辟邪之好运，一生有着享不尽的荣华富贵。另外，牡丹画饱含正能量，可吸引贵人、益友登门相助，让您的前程一片锦绣!

6、荷花图 张洪山工笔国画作品《荷塘清趣》

国画荷花:“荷花”，寓意着纯洁、坚贞、吉祥，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这是一种君子行为的象征”。由于“荷”与“和”、“合”谐音，“莲”与“联”、“连”谐音，中华传统文化中，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征。可以把“荷花”的高尚品质作为激励自己洁身自好之座右铭。

7、家居装饰画 王一容工笔画孔雀牡丹图《富贵呈祥》

王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。此作品寓意美好，非常的适合结婚送礼。

8、左右逢源事事顺 李林宏C款风水画聚宝盆《源远流长》

旭日东升祥云起，流水生财万财归宗聚宝盆，绿树红花生机勃勃，小桥流水挑柴人，财路通达旺人丁，一派前程远大，祥和兴旺的景象，并且画家在这幅山水画中巧妙的设置小鹿，祥鹤等瑞兽的风水元素，不仅让画面显得更为灵动，这是一种福禄寿喜财的风水构思，这样一幅绝佳的聚宝盆山水画无论是挂在家中客厅或者办公室亦或是送领导都是不错的选择。

9、元宝山洪福齐天 易天也山水画聚宝盆作品《福地春晖图》

本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。

两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登;水面上的船代表一帆风顺;左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树;两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义;后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天;主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，平安无碍。

10、富贵人家必选 李林宏B款金色聚宝盆《紫气东来》

这幅聚宝盆山水画给人第一感觉就是是觉得冲击，富丽堂皇，高雅有品位，作品中以喜人的金**为主色调，给人一种宝地生金的感觉，作品中挑柴的人们源源不断的从财路上走过，这是一种极好的财运象征，也是一种人丁兴盛，家族根深的象征，作品山峦云淡，给人一种世外桃源般的闲适安雅，挂在客厅风水好，住着更舒心。

11、石开六尺山水画作品《春和景明》 惠风和畅 春和景明

好的风水必定是气势宏大，山环水绕，前有流水，后有靠山。山势厚重，表示基业永固，山延绵，即龙脉延绵不断。山脉或高或低，或耸或入，开腾飞跃，展现的是龙的气势，树木林立，葱葱绿绿，表生机勃勃，旺盛之气;云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来，祥云兆瑞;飞瀑流泉，九曲合一，表万水汇聚，福水财源源源而来。

本幅作品落款《春和景明》。春天是万物复苏，希望的开始，预示着美好的开始。本幅作品富含美好寓意，“山主人丁水主财”，这样一幅风水画挂在客厅主您人财两旺。挂在办公室让您财源广进，事业飞鸿。作为礼品送给亲朋好友，转达您的美好祝愿。作为艺术品收藏品鉴，定能让您获得精神和物质双丰收!

12、画坛黑马吴大恺力作六尺聚宝盆《时来运转源长流》

山围四面，水绕三方，从风水学的角度来看，好风水的第一大原则是“山环水抱”。也就是说，背后有山作依靠，来旺人，前面有水来环绕，来旺财。吴大恺这幅山水画就是这样的格局，俗话说：山环水抱，人才辈出，作品中春风贺喜，夏木滴翠，秋色丰收，冬雪祥瑞。左右逢源，春来之财，冬尽之财，一年四季，财运不断!溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大。湖泊潭深，聚宝盆家财万贯，深潭深不可测，财源不断流进来，湖水不外流，财富不外泄，清澈白净，正义之财!

13、聚水招财图 李林宏新品力作鸿运聚宝盆《鸿运当头》

李林宏老师的这幅鸿运当头山水画，紧劲连绵、循环超忽、调格逸易、意存笔先，画尽意在，给写实作品赋予了神韵，飞流的瀑布象征着自己的财运，流水生财，财源滚滚，一轮红日朝气蓬勃，染红了山峦，给人一种鸿运当头的即视感，挂在家中更显意韵，风水极佳。

此幅山水画巧妙地将聚宝盆和鸿运当头好风水巧妙融合在一起，山主丁水主财，利用易经中左青龙右白虎的风水格局将此幅山水画完美绘就，画面设色清新淡雅，令观赏者身心愉悦，画家巧妙地设置一个挑柴的人行走在送柴的道路上，寓意财运到。

14、鸿运图 国画家李林宏山水画作品《鸿运当头》

除了以上的花鸟画、山水画可以调节客厅风水外，还有一种常常被人忽视的客厅装饰画，它就是我国的“国粹”——书法，这可是咱老祖宗流传下来常用来提振风水的书法装饰画。

15、国宾礼书法家观山书法《室雅兰香》 室雅人和、兰香满溢

书法作品则能肩负风水布局重任，原因有八点，如下：

a、书法的墨迹是黑色的。黑色在五行中表示“水”的信息，水主财，水生万物，挂在有利的方位可以生旺财。

b、书法的汉字相当于道家的“符”，其“曲则生吉，直则生煞”的原理，可运用楷书、行书、隶书、篆书、草书做相应布局。

c、书法作品可以根据主人命理，运程、环境进行专门创作，或诗、或词、或易卦、或爻词、或佛门经文进行策划，有环境补炁的作用。好的诗词象佛门经文咒语，对调节主人心理起到不可思议的作用。

其四、书法非常重视作品的阵法、布局，这和风水布局、阵法一脉相承，可以协调利用，相得益彰。

d、书法是文化的精华，名人的题字，可以提高主人公的身价，增添文化色彩，单位好名誉。

e、好的书法作品，不仅使主人公得利益，也使每一个看到作品的人受到教育，提高素质，增添情趣。

f、调甄风水许多大师惯用摆放财神，菩萨、铜艺、水晶、葫芦等风水件，其书法的应用远远高于此，而又无迷信色彩，所以书法加风水可称风水艺术;

g、书法创作切忌玩花样，比如倒立写字，头发写字、左右手写字、气功写字、手指写字以及作品。因为一幅好作品，不知凝结了书家及创作者多少心血智慧。

16、国宾礼书法家观山书法《沁园春雪》：大气诗词 提振气场

总之，书法向人们传达了四大信息之气扬：即财气、官气、人气、福寿之气，称之为四气合一，这使书法上升到更高的境界。书法是运用中国易学中阴阳五行自然成体;调和阴阳五行平衡。起到调和易经风水的重要作用，所以书法不仅是收藏价值最高的书法作品，也是事主风水调理布局的上等佳品。

17、国宾礼书法家观山字画《诫子书》

诸葛亮家训《诫子书》，是中国儒家教育目标的浓缩，是千古读书人的铭言，我的建议每一个家庭都应该悬挂这幅诫子书书法。

客厅挂书法字画推荐《诫子书》，书法不仅给家里带来一种装修美，给来客也会留下深刻的印象，时常将一些精美的书法字画做为装饰的首选，衬托了主人的淡泊名利与自身胸怀。从无生命的字画中，冥冥中也发挥着一定的点缀作用，客厅中选择合适的位置挂书法字画，才能使字画发挥出好运的效果。

18、收藏必升值 李传波新品红竹画《姑孰十咏.慈姥竹》

竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。李传波此副红竹画《姑孰十咏.慈姥竹》，诗中有画，画中有诗，画面上是一丛竹子，竹子空白处则题有诗句。此副作品将竹子的神韵展现得更为淋漓尽致，将竹子和书法完美地结合起来，展现出一种典雅的气质和内涵。用于客厅、书房、办公室、会议室、酒店等地装饰皆彰显品位。

19、启功大弟子李传波书法《陋室铭》

古色古香的一篇陋室铭诗词，搭配现代风格的装饰，别具风韵，雅致怡然!

《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡的名篇，其中“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”的名言警句更是脍炙人口、深入人心，李传波老师这幅书法作品布局饱满，书写流畅，用笔劲挺，具有金石味，浑厚且不失趣味性，装点家居也是从侧面反映出主人的文人气质与志向。陋室铭诗词书法用来装饰家庭客厅，尽显儒雅之风。

书法在风水上最常见的用处是挡“门煞”，例如大门正对着卧室，在堪舆学上房被门正对着有不利之说，因为大门开闭所形成的急速气流会直“冲”入房，遇上这种情况就可以在房门上挂墨宝。常见的客厅墨宝有：宝地生金、福寿康宁、福禄寿喜财、室雅人和、室雅兰香、厚德载物、厚德载福、宁静致远、紫气东来、《陋室铭》、《沁园春雪》、《念奴娇 赤壁怀古》等。

总结：客厅里挂字画需要讲究的问题比较多，包括户主身份地位，选择的类型都不同。所以在客厅挂字画不可以以个人喜好随便选择和摆放的，字画选择合理以外摆放的位置都需要讲究风水之道，客厅挂字画不但有装饰作用，也能够体现这家人的性格特征，摆放合理能够提升运势，所以大家通过学习客厅挂字画风水知识，对号入座吧。